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色彩景物技法|沒有對比就沒有色彩，這些技法你必須看完！

　　所謂色彩就是色與色的關系

　　色彩是有規律可循的，靜物的靜態特征

　　使初學繪畫者能在相對穩定的光線條件下悉心觀察物象的色彩現象

　　研究色彩變化規律

　　1.觀察為先

　　有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法。靜物教學作為基礎色彩教學的入門課程，首先要培養學生的觀察方法。“整體”是觀察色彩的基本要求，“比較”是觀察色彩的關鍵所在。整體觀察取決于是否掌握比較之法，物體的色彩，在很多情況下是比較出來的。在寫生過程中，要求學生從4個方面比較色彩，即：比色相、比明度、比純度、比冷暖。通過比較實踐，培養敏銳的色彩感覺，逐漸理解色彩現象和色彩變化規律。培養正確的觀察方法，要把握3個認知規律：

　　從感性到理性回歸感性。色彩需要感覺，但只憑感覺去認識色彩還是不夠的。“感覺到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它。” 認識色彩，必須借助色彩學知識，把感覺加以分析理解，以得到進一步的認識，從而使我們更好地把握住最初的感覺。

　　從整體到局部回歸整體。觀察色彩，一定要從整體著眼，全面地、相互聯系地、互相比較地進行觀察。面對靜物，首先要放開視野，把整組靜物盡收眼底，迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析和研究局部的色彩關系，在觀察局部的時候，必須以整體關系為前提。整體觀察并不排斥對局部進行深入細致的研究，整體和局部是辯證統一的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。整體觀察應始終貫穿在整個作品過程中。

　　從客觀到主觀回歸客觀。繪畫是表現而不是再現，不管是寫實性色彩還是表現性色彩，都要在尊重客觀對象的前提下，對客觀物象進行提煉和處理，融入個人情感。只不過表現性色彩，主觀意識強，注重情感表現，強調畫面本身色彩組合的力度，是客觀物象的主觀表現。基礎色彩，一定要把握好主客觀的辯證關系。

　　2.色調為重

　　色調是色彩的有機組合，是畫面色彩的基本傾向。色調即格調，高中美術班色彩靜物教學要把色調把握放在重要地位。

　　畫面色調的形成，既不是作者主觀的捏造，也不是自然主義的摹寫，它是藝術表現的需要。色調其實是對復雜色彩有序的排列，這種色彩的有序性，體現在兩方面：一是必須的協調，二是必要的對比。協調是必須的，世間萬物七彩紛呈，畫面的豐富不是色彩簡單堆砌的大雜燴。畫面色彩要有一個傾向，或紅或藍，或冷或暖，形成基本調性，對比色要受主調制約，局部的細微變化要統一在整體色調之中。對比也是必要的，統一并不等于單一，沒有色彩間的相互對比，就沒有色彩的豐富性。色彩靜物教學要讓學生感受到畫面各物體的不同色彩傾向，特別是同類色之間的微妙變化，要學會在冷色中尋找暖色，在暖色中尋找冷色。此外，還應該讓學生明白：協調和對比并不對立，所謂協調就是恰到好處的對比，正是對對比色的適度控制，畫面各色彩才既相互對比又相互協調，呈現出既統一又有變化的視覺效果。

　　色調具有個體性，同一組靜物，不同的人會有不同的色彩感受，形成不同的調性，只要色彩之間的關系準確，畫面都是成立的。色彩的無限表現可能就是建立在色調的個體性基礎上的，色彩訓練的最終目的是找到只屬于自己的色彩。靜物寫生時，要強化個人的色彩感受，并把這種感受轉化為個性化的色彩表現。色調是個體性的，教師不能簡單地以自己的色彩感覺去校正，代替學生的色彩感覺，千人一面，是色彩教學的大忌。

　　3.冷暖為要

　　沒有對比就沒有色彩，色彩的生動性，主要取決于色彩的冷暖對比。冷暖既是色彩的屬性，也是色彩變化的現象，更是色彩表現的手段。色彩靜物教學中，冷暖變化規律的研究是要務。

　　冷與暖是對立統一的，沒有暖便沒有冷，沒有冷便沒有暖。色彩的冷暖具有相對性，比如，黃色相對于藍色是暖色，而它和大紅相比，又成了冷色。在色彩寫生時，不能簡單地用色輪上的冷暖色劃分去定義色彩，而是要色彩間相互比較，確定誰冷誰暖。色彩教學中的冷暖通常有兩方面含義：一是色與色之間有冷暖差異;二是物體受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖變化。

　　物體受光影響產生的色彩變化規律，可以通過色彩冷暖變化來感知：物體受冷光照射，受光部偏冷，背光部則偏暖，反之亦然。在室內自然光條件下，光源主要是天色的反光，多為冷光 。物體受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起關鍵作用的是光源色，因此，色彩靜物寫生，我們首先要確定光源色的冷暖，只有這樣畫面色彩關系才能準確地表現出來。寫生過程很大程度是對色彩冷暖關系的分析、比較過程。在教學中，要講透色彩冷暖變化的規律，培養學生主動利用冷暖對比表現物體的能力。

　　補色，亦稱強度比色。“補色平衡”是客觀存在的，它是冷暖變化的法理，補色的合理利用能增強色彩力度。適度的補色搭配可以產生華麗、跳躍、濃郁的審美感覺，但是，倘若補色以高純度、高明度、等面積搭配，畫面就很難協調。為了使補色能相互調和，可以利用面積差、純度差、明度差和間隔法降低它們的對比度，從而緩和刺激性而產生悅目的搭配效果。前輩藝術家不乏使用補色的高手，印象派畫家更是把補色的技巧發揮到了極致，這些都是我們學習借鑒的對象。

　　4.寫生為主

　　色彩靜物訓練一般以臨摹起步，目的是熟悉色彩表現工具材料的性能，掌握作畫基本步驟。在色彩靜物教學臨摹階段，教師要幫學生選擇優秀色彩范本，并對優秀示范作品進行解讀，讓學生盡快建立色彩直觀概念。先入為主，最先接觸的，往往記憶深刻。不良的色彩習氣，形成后要改變是非常困難的，因此，在初學色彩靜物時，起點要高，要給學生設定色彩標高，培養良好的色彩品位。

　　色彩靜物教學，臨摹終究是輔助手段。觀察的缺位，學生無法體會從物象到繪畫作品的提煉過程，只有學會觀看，學會思考，才能學會表現，因此，在臨摹進行一段時間后，要盡早導入寫生訓練。作為從臨摹到寫生的過渡，可以根據參考范畫擺放靜物，有意識地還原參考范畫的靜物擺設和光線條件，然后讓學生對實物寫生，有困難再參考范畫，這樣，學生就能較快了解從物象到繪畫轉化路徑。以范畫輔佐寫生，目的是加深對色彩現象的感知，鞏固對色彩規律的理解。這一階段還可進行一些色調訓練，抓大色塊，培養學生快速捕捉色彩感覺的能力。

　　物象色彩的豐富性，個體感知的差異性，決定了色彩教學的復雜性。色彩靜物教學還是應以寫生為主，通過寫生訓練，培養學生正確的觀察方法，敏銳學生的色彩感覺，提高塑造能力和色調組織能力。在直面物象時，要學會捕捉物象給予的色彩啟示，尋求色彩表現的可能性。理想的色彩靜物寫生過程應該是觀察、感悟、嘗試表現、甄選語言的過程，是悟道。寫生能避免空洞和概念，有利于個性化的表現。但應該注意，寫生作品面貌的個性化特征并不意味著可以擺脫規范約束，色彩寫生還是應該遵循色彩變化規律和色彩構成要義，否則，容易背離造型規律而誤入歧途。

　　5.表現為本

　　色彩靜物教學起步階段以認識自然界的色彩現象，了解色彩的變化規律，熟悉色彩表現工具材料的性能，掌握作畫步驟和基本方法為目的。教學一般從直觀表達自然色彩開始，通過色彩寫生，積累經驗，不斷提高色調組織、形體塑造、空間表現、質感表達等色彩造型能力。當知識和技能儲備到一定程度時，應逐步嘗試各種表現技法，探尋畫面的形式語言，適時導入表現色彩的實驗。要引導學生選用不同的工具、材料，強調畫面的色彩構成，鼓勵個體的主觀表達，為未來專業的多向發展奠定色彩表現基礎。

　　色彩表現是色彩靜物教學的根本目的，嘗試是表現性色彩形成的必經之路。色彩靜物教學必須給學生創造相對寬松的環境，避免扼殺學生的色彩天性和藝術個性。

　　畫色彩不像素描那么理性，如果用文化課來打比方素描就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。

　　色彩考試并不需要太多色彩感覺，但是你必須對自己有信心。

　　畫好素描是畫好色彩的基礎，這就說明了色彩的難度更高一些例如：畫不好襯布主要是把握不好襯布的體積，畫出來是平的，看上去像是襯布上臟了幾條。那么你就要先從畫素描的襯布開始訓練了，因為你對于關系的理解不夠透徹。分塊面訓練是很重要的，如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折、體積和光影，及其之間的關系，用塊面表現出來。如果畫兩三張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧?

　　色彩上的大問題——色調不說細節，你畫的色彩色調是什么?什么是色調?說白了就是你的畫籠罩在一種怎樣的顏色里?色彩考試中的畫，色調基本上就是襯布的顏色，每種物體的暗部都稍微加一點點這種顏色，這樣畫面物體間才有聯系。

　　色調是色彩作品打分的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。

　　如果是畫色彩風景，就把風景當作色彩靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，一個道理，自己練習體會。

　　很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖對比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。這個道理很簡單但是實際上需要很多的實踐才能真正做到!

　　最后告訴大家一個制勝法寶，整體觀察，不光畫色彩，畫素描也要整體觀察!別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，同為紅色哪個暖一點。